Descritto dalla rivista Gramophone come “un pianista straordinariamente originale, con una visione e una maturità musicale paragonabili a quelle di colleghi con il doppio della sua età”, Cristian Budu ha avuto l’onore di vedere il proprio pianismo descritto dal celebre critico Alain Lompech come “grandioso, degno di Arrau a 50 anni, di Nelson Freire (che ammirava profondamente il suo giovane connazionale) o di qualsiasi grande direttore del passato come Furtwängler”, capace di “far emergere la musica […] in modo imperioso ma invisibile, come se stesse improvvisando” (Bachtrack). La citazione più onorevole ricevuta da Cristian è arrivata dallo stesso Nelson Freire, che, nella sua ultima intervista, ha dichiarato di credere che Cristian potesse essere il suo successore.

Cristian è vincitore del prestigioso Concorso Internazionale Clara Haskil in Svizzera (Gran Premio + 2 premi speciali, incluso il premio del pubblico), conquista considerata dalla critica specializzata come la più importante da parte di un pianista brasiliano negli ultimi 30 anni.

Attualmente, Budu è già riconosciuto tra i grandi nomi della nuova generazione della musica classica, rappresentando il Brasile accanto a Nelson Freire nella selezionatissima lista “Top 50 Greatest Chopin Recordings” di Gramophone, che raccoglie solo 50 delle più memorabili interpretazioni di Chopin della storia.

Recentemente ha ricevuto premi come Strumentista dell’Anno dell’APCA e Miglior Concerto dell’Anno secondo il Guia da Folha. Il suo ultimo CD solista ha ricevuto il riconoscimento “Editor’s Choice” nel Regno Unito e “5 Diapason” in Francia, ed è entrato nell’ultimo aggiornamento di due delle liste più prestigiose di Gramophone, punto di riferimento della critica internazionale: “Top 10 Recent Beethoven Recordings” e “Top 10 Chopin Recordings”, accanto a nomi come Martha Argerich, Arthur Rubinstein, Maria João Pires, Dinu Lipatti, Murray Perahia e Nikolaus Harnoncourt.

Concerti e inviti recenti includono duo con stelle della musica classica come Renaud Capuçon e Antonio Meneses, musica da camera con musicisti della Berliner Philharmoniker, concerti con la Orchestra da Camera di Losanna, e recital solistici al Verbier Festival e al La Roque D’Anthéron Piano Festival (2022).

Cristian si è esibito come solista con orchestre come la Orchestra Sinfonica di Lucerna, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, NEC Philharmonic Orchestra, OSESP, Orchestra Filarmonica di Montevideo, OSB, Orchestra Filarmonica di Mendoza, Orchestra Filarmonica di Minas Gerais, tra molte altre. Ha suonato come solista in sale come il KKL di Lucerna, Ateneo di Bucarest, LAC di Lugano, Liederhalle, Jordan Hall, Sala São Paulo. Ha partecipato come interprete e docente in festival come Les Grands Interprètes di Ginevra, Klavierissimo di Zurigo, Piano aux Jacobins (Francia), Rockport Music Festival (USA), Zermatt Festival (Svizzera), Delft Chamber Music Festival (Olanda), Fränkische Musiktage – Rising Stars Series (Germania), Festival Internacional de Piano de Monterrey (Messico) e – più volte – al Festival Internacional de Campos do Jordão.

Figlio di genitori romeni, Cristian è cresciuto a Diadema (SP) e ha studiato presso la Fundação das Artes de São Caetano do Sul. È stato membro del Coro Infantile ECO, diretto dal maestro Teruo Yoshida, partecipando a numerose produzioni operistiche. Durante l’adolescenza ha frequentato anche l’Instituto Brincante, dove ha studiato danze e ritmi brasiliani, e ha conosciuto il poliedrico artista Antonio Nóbrega, con il quale ha realizzato diverse collaborazioni.

A Boston, Cristian ha fatto parte di un quartetto specializzato in Chôro che ha vinto l’Honors Competition del New England Conservatory (NEC). Sempre negli USA, ha organizzato sala da concerto domestiche e eventi speciali, che hanno ispirato la nascita del progetto Groupmuse, oggi in partnership con la Boston Symphony Orchestra, diventato una delle principali piattaforme innovative per la musica classica. In Brasile, Cristian è il creatore del progetto di salotti musicali Pianosofia (www.pianosofia.com), sostenuto dalla Sociedade Cultura Artística, da Arone Pianos a San Paolo, e da Viana Pianos a Belo Horizonte, con l’obiettivo di democratizzare l’accesso alla musica classica attraverso concerti in case e ambienti non convenzionali. Cristian ha anche collaborato con diversi progetti sociali come il Projeto Integração e la Liga Solidária, di quest’ultima è oggi consigliere volontario della Unidade Casulo.

Cristian si è laureato in musica presso l’Università di San Paolo, dove ha studiato con il pianista Eduardo Monteiro. In precedenza ha avuto come insegnanti Elsa Klebanovsky (allieva di Wilhelm Kempff), Marina Brandão e Cláudio Tegg. Negli Stati Uniti, ha conseguito il Master in Performance Pianistica sotto la guida di Wha-Kyung Byun, con una borsa di studio speciale del New England Conservatory di Boston. Nel 2014 è stato ammesso al prestigioso programma di Artist Diploma della stessa scuola, il più alto riconoscimento offerto dai conservatori americani, che prevede borsa integrale, sponsorizzazioni e numerosi concerti solistici, cameristici e con orchestra negli Stati Uniti, riservato a un solo strumentista all’anno.

Hyena Cho è una pianista sudcoreana che si esibisce attivamente sui palcoscenici europei e che ha ottenuto notevoli successi in concorsi sia in Europa che nel suo paese natale, la Corea del Sud.

Si è diplomata con lode alla Università di Musica e Arti di Vienna (MUK) sotto la guida di Thomas Kreuzberger. Successivamente ha conseguito il Master presso l’Università di Musica e Arti Performative di Vienna (MDW) con Christoph Traxler e attualmente sta proseguendo gli studi post-laurea presso l’Università di Musica e Arti Performative di Graz (KUG) con Milana Chernyavska.

La sua attività concertistica l’ha portata in sale prestigiose come il Bösendorfer Salon, l’Ehrbar Saal e l’ORF RadioKulturhaus in Austria, oltre che in teatri e sale da concerto in Corea del Sud, Oxford, Liechtenstein, Italia, Francia, Romania e Repubblica Ceca. È stata invitata a esibirsi all’Oxford Piano Festival ed è stata destinataria di una borsa di studio completa presso l’Academy of Music in Liechtenstein, a testimonianza del suo straordinario talento. Nel 2024, si è esibita come solista con la Junge Künste Orchester alla mdw di Vienna.

Ha arricchito la sua formazione partecipando a masterclass con pianisti di fama internazionale come Aquiles Delle Vigne, Ingolf Wunder, Ian Fountain, Till Fellner, Elisabeth Leonskaja e Lilija Zilberstein. Ha inoltre partecipato all’Eppan Piano Academy, studiando con Akiko Ebi e Arie Vardi.

Vincitrice di numerosi concorsi, ha ottenuto il Primo Premio al Concorso Leopold Bellan di Parigi e al Concorso Dichler di Vienna. È stata inoltre premiata al Roma International Piano Competition, al Mimas Music Festival International Piano Competition, al Concorso Fidelio—dove la sua esibizione premiata è stata trasmessa da ORF, la radiotelevisione nazionale austriaca—e al Concorso Pianistico Internazionale “Città di San Donà di Piave”. In Corea, si è distinta in diversi concorsi nazionali, consolidando così la sua presenza sia a livello nazionale che internazionale.

Nelle stagioni recenti, Hyena Cho ha ricevuto consensi critici per la sua eccellente performance al Leeds International Piano Competition 2024, ha ottenuto un Premio Speciale al Concorso Pianistico Internazionale di Târgu Mureș, e si è fatta notare per una prestazione impressionante nel round preliminare del 19° Concorso Pianistico Internazionale Chopin di Varsavia (2025).

Attraverso la sua arte, Hyena Cho continua a costruire una carriera internazionale, collegando le sue radici coreane a una vivace presenza sulla scena musicale europea.

Definito dal celebre violoncellista Gautier Capuçon “un musicista meraviglioso con una tecnica straordinariamente brillante”, il pianista svizzero Joseph-Maurice Weder ha avviato la sua carriera internazionale vincendo lo Swiss Ambassador’s Award a Londra e debuttando alla Wigmore Hall nel 2013.

Da allora si è esibito in sale prestigiose come la Carnegie Hall di New York, la Berliner Philharmonie, il Musikverein di Vienna, la Laeiszhalle di Amburgo, la Wigmore Hall di Londra, la Tonhalle di Zurigo e il Konzerthaus di Vienna, con tournée in Europa, Sudamerica, Asia e Africa.

Come solista ha collaborato con la Cairo Symphony Orchestra, la Kazakhstan Philharmonic Chamber Orchestra, il Sinfonieorchester Basel, l’Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, la National Chamber Orchestra of Armenia e la Chamber Orchestra of the City of Bratislava. Appassionato camerista, ha suonato con artisti quali Gautier Capuçon, Kian Soltani, Marc Bouchkov e Nelson Goerner, accanto a membri di orchestre prestigiose come i Berliner Philharmoniker, il Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, la Münchner Philharmoniker e la Staatskapelle di Berlino.

La sua discografia comprende registrazioni acclamate per OehmsClassics, MDG e ARS Produktion, con opere di Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann e Liszt.

Accanto all’attività concertistica, Weder è profondamente impegnato nella didattica. Dal 2017 fa parte del corpo docente di pianoforte del Collegio di Aarau (Svizzera) ed è stato invitato come Guest Professor a tenere masterclass in istituzioni di fama internazionale, tra cui Singapore, Bucarest, Lima, San Paolo e Caracas (El Sistema).

Acclamata da Opera News come “radiosa e ipnotica” e definita dal New York Times “una forza della natura”, il soprano canadese Julia Dawson è vincitrice del George London Award e del Premio Anny-Schlemm dell’Oper Frankfurt. Recentemente ha effettuato una tournée in Cina in recital con la pianista Justine Eckhaut e ha debuttato nel ruolo di Servilia in La clemenza di Tito al Pacific Opera Victoria, segnando così anche il suo debutto in quella casa d’opera.

Dawson ha fatto il suo debutto europeo come membro dello studio lirico e successivamente dell’ensemble solistico dell’Oper Frankfurt dal 2015 al 2019. I ruoli interpretati a Francoforte includono Angelina in La Cenerentola, Goffredonella nuova produzione del Rinaldo di Händel diretta da Ted Huffman e il Garzone di cucina in Rusalka, tra gli altri. Tra i suoi ulteriori ingaggi figurano Pulcinella con i Münchner Philharmoniker e con L’Orchestre Philharmonique de Radio France diretta da Barbara Hannigan, Donna Anna nel Don Giovanni di Mozart al Banff Center for Arts and Creativity, Zibaldona in Cinderella di Alma Deutscher con Opera San José, Erminia nello Scarlatti Project e Emiliain Catone in Utica di Vivaldi con Opera Lafayette, la Grande Messa in Do minore di Mozart con i Vocal Concert Dresden e il Poème de l’amour et de la mer con la Frankfurter Opern- und Museumsorchester. Julia si è esibita in recital per il BERLied Festival für Kunstlied, Vocal Arts DC, il New York Festival of Song a Caramoor, Musica Pluse per Hessischer Rundfunk a Francoforte.

Interprete audace della musica contemporanea, Julia ha collaborato in progetti multidisciplinari con il compositore irano-canadese Iman Habibi e la regista americana Mary Birnbaum, progetti che sono stati riconosciuti dal Festival O22 di Opera Philadelphia, dall’International Fine Arts Film Festival e dal Canada Shorts Festival. È stata nominata agli Opus Klassik Awards come Cantante dell’Anno per Girl in the Snow, una registrazione di brani del compositore americano Scott Ordway.

Dawson si è formata presso la Academy of Vocal Arts di Filadelfia, la Music Academy of the West, la Santa Fe Opera, l’Aspen Opera Theater Center e il Glimmerglass Festival, e ha conseguito titoli accademici presso la Rice Universitye l’Oberlin Conservatory.

La pianista francese Justine Eckhaut ha studiato al CNSMD di Lione con Florent Boffard e David Selig, e alla Universität der Künste di Berlino con Björn Lehmann ed Eric Schneider. I suoi impegni l’hanno portata a esibirsi presso l’Opéra National de Lyon, l’Opéra Orchestre National Montpellier, la Philharmonie di Berlino, il Bregenzer Festspiele, France Musique, il Conservatorio Nazionale di Musica del Messico e l’Oriental Art Center di Shanghai.

Nel febbraio 2025, insieme al soprano lettone Katrina Paula Felsberga, ha vinto sia il Primo Premio sia il Premio per la Miglior Interpretazione dell’Opera Commissionata al Concorso Franz Schubert and Modern Music di Graz. Nel novembre 2024, ha ricevuto il Premio della Giuria per il Miglior Accompagnamento Vocale al Bundeswettbewerb Gesang di Berlino.

Nel 2020, Justine Eckhaut ha fondato berlied, un festival indipendente di lied a Berlino che ha attirato l’attenzione dei media in Germania e che presenterà la sua quarta edizione nell’ottobre 2025. Dal 2019 al 2021, è stata invitata da Thomas Hampson a partecipare alla Lied Academy del Festival Heidelberger Frühling. Si esibisce anche come pianista del Trio Dara ed è membro del progetto interdisciplinare Let me LIED you, guidato dal soprano Amanda Becker. Collabora regolarmente con cantanti quali Katrina Paula Felsberga, Julia Dawson, Vizma Zvaigzne, Frederic Jost e Sara Gouzy.

Dal 2019, lavora come coach vocale presso la Universität der Künste di Berlino. Dal 2022, è anche pianista del coro di voci bianche della Staatsoper Unter den Linden (Berlino), sotto la direzione di Vinzenz Weissenburger.

Appassionata di musica d’insieme e di repertorio contemporaneo, collabora regolarmente con il Kammerensemble Neue Musik Berlin (KNM). È vincitrice del concorso pianistico internazionale di Collioure e beneficia del sostegno dell’organizzazione artistica francese Adami. Nel 2024, ha ottenuto una borsa di studio dal Richard-Wagner-Verbanddi Berlino.

Matthieu Idmtal è diventato un nome affermato sulla scena nazionale e internazionale. La stampa e il pubblico sono stati testimoni della sua distintiva personalità musicale e hanno elogiato le sue interpretazioni altamente sensibili.

Vincitore di più di 15 concorsi internazionali, Matthieu Idmtal è stato ospite sui principali palchi belgi come Bozar, Flagey, De Bijloke, De Singel, Concertgebouw Brugge, Philharmonie de Liège, Handelsbeurs,… e ha preso parte a festival internazionali come il Festival Klara, Festival Musiq’3, Les Sommets du Classique (Svizzera), Palermo Classica (Italia), Musicales e Côte Chalonnaise (Francia), Les Sommets Musicaux de Gstaad (Svizzera), Festival Musical d’Arcangues (Francia), Festival Zeeuwsch-Vlaanderen (Paesi Bassi), Festival en Poitou (Francia), Les Festivals de Wallonie,…

Il giovane pianista ha ora tre CD al suo attivo: l’integrale delle sonate per violino e pianoforte di E. Grieg insieme alla violinista Maya Levy (2017), i 12 Studi op. 8 e 24 Preludi, op. 11 di A. Scriabin (2018) e la Sonata per pianoforte op. 7 & 14 Lyrische Stücke di E. Grieg (2021), pubblicato da Piano Classics.

Queste registrazioni hanno ricevuto rapidamente grandi consensi dalla critica come “Questo è sicuramente uno dei migliori CD di Scriabin dell’ultimo decennio” (De Muze), o “In modo sublime, unisce la bellezza del suono con l’espressione. Il suo modo di suonare contiene un tocco vario e colorato, un fraseggio flessibile, un rubato naturale, dinamiche elaborate a caro prezzo e un’immaginazione contagiosa. Idmtal è un poeta al pianoforte.” (Rivista Stretto).

I suoi ultimi due CD sono stati premiati con il premio “Choice of Klara” dalla stazione radio nazionale Radio Klara e hanno ricevuto una recensione a cinque stelle dalla prestigiosa rivista musicale “Classica”.

La sua registrazione di musica interamente dedicata ad Alexander Scriabin è stata molto apprezzata e negli ultimi anni Matthieu Idmtal si è affermato come uno dei principali interpreti e rappresentanti della sua musica. Ha tenuto più volte numerosi recital interamente dedicati al compositore russo e si è esibito più volte per la Società Europea Scriabin.

Nelle ultime stagioni Matthieu Idmtal ha tenuto recital solistici e concerti con orchestra in Belgio, Italia, Paesi Bassi, Francia, Germania, Gran Bretagna, Svizzera, Lettonia e Spagna.

Oltre ai suoi concerti da solista, ama suonare musica da camera; in questo ambito ha vinto, difatti, numerosi premi con il suo duo pianistico insieme ad Anastasia Kozhushko, nonché in duo con la violinista Maya Levy.

Tali riconoscimenti includono i primi premi in concorsi come “Youth ’n Classic” (Belgio), “Concorso Internazionale San Cristoforo” (Italia), o il premio della stampa e del pubblico al “Concorso Internazionale di Musica da Camera Almere” (Paesi Bassi).

Nel 2017, Matthieu Idmtal è stato insignito del “Supernova”: un premio assegnato dai critici musicali e programmatori belgi, in collaborazione con le principali emittenti radiofoniche nazionali di musica classica, Radio Klara e Musiq’3. Il premio includerebbe una tournée di concerti in tutto il paese.

Il repertorio di Matthieu Idmtal spazia dal periodo barocco fino alla musica dei giorni nostri, ma ha sempre avuto un’attenzione particolare alla musica (post-) romantica, con Frédéric Chopin e Alexander Scriabin come principali compositori.

La sua affinità con il primo lo ha portato a creare i “Brussels Chopin Days”: una serie di concerti internazionali dedicati a F. Chopin, di cui Matthieu Idmtal è direttore artistico dal 2013.

Si impegna anche a portare sotto i riflettori le opere meno conosciute e ha interesse per la musica jazz.

La sua esperienza lo rende ospite fisso per tenere masterclass, oltre ad essere membro di giuria in concorsi musicali nazionali e internazionali.

Matthieu Idmtal prova una gratitudine infinita verso i suoi insegnanti Frima Nakhimovitch, Maria Andreeva e Vitaly Samoshko, ed è grato per ogni incontro musicale stimolante e significativo che lo ha influenzato fino a diventare il musicista che è oggi.

Vincitrice del Primo Premio alla 26ª edizione del Concorso Internazionale Johannes Brahms, Misako Mihara è ampiamente riconosciuta per la profondità espressiva e l’arte interpretativa. Ha ricevuto il Gran Premio per la Migliore Esecuzione Musicale alla 24ª Audizione del Concerto per Nuovi Talenti dell’ABC, il Primo Premio al Grand Prize Virtuoso Salzburg International Music Competition 2016 e il Primo Premio, insieme al Premio del Consiglio Direttivo della Japan–Romania Music Society, al 12º Romanian International Music Competition. Ha inoltre ottenuto il Secondo Premio (il più alto riconoscimento) e il premio per la Migliore Esecuzione di un brano portoghese al 5º Alcobaça International Chamber Music Competition, oltre a numerose altre distinzioni, tra cui il premio più alto alla 7ª Sengawa Piano Audition.

Diplomata alla Toho Gakuen School of Music e al relativo corso di specializzazione, Mihara ha completato gli studi con il massimo dei voti alla Universität der Künste Berlin. In qualità di beneficiaria del Programma di Studio all’Estero per Artisti del Governo Giapponese 2017 (Agenzia per gli Affari Culturali), ha inoltre concluso gli studi di perfezionamento presso la Mozarteum Universität Salzburg.

Tra i suoi principali insegnanti figurano Jacques Rouvier, Zlata Chochieva, Yuko Ninomiya, Izumi Komoriya, Yumiko Doi e Mitsuyo Yamamoto.

Il suo vasto repertorio spazia dal Barocco alla musica contemporanea, con una particolare devozione per le opere di Johannes Brahms, che continua a esplorare in profondità come elemento centrale della propria attività artistica.

Come solista e camerista, Mihara si è esibita con orchestre in Giappone e all’estero, tra cui la Euro Symphony SFK Orchestra, la Kansai Philharmonic Orchestra, la Kanagawa Philharmonic Orchestra, la Japan Century Symphony Orchestra, la Gunma Symphony Orchestra, la Yamagata Symphony Orchestra e la Tokyo New City Orchestra (oggi Pacific Philharmonia Tokyo).

Nel 2025 ha partecipato allo spettacolo “The Music of Nodame Cantabile – Live!” e ha inaugurato la propria serie di concerti “Dear Brahms”, dedicata alla musica da camera pianistica di Brahms.

Le sue registrazioni acclamate, Brahms Neue Bahnen e CONTRAST, sono state elogiate dalla critica per la finezza dell’approfondimento musicale: “Le sue dita potenti esprimono con straordinaria chiarezza le delicate sfumature che il compositore ha impresso in ogni nota.”

Attualmente Misako Mihara è docente a contratto presso la Toho Gakuen School of Music e le sue Classi di Musica per Bambini.

È inoltre destinataria del Premio Speciale al Merito della Città di Fujisawa 2019 per l’Apprendimento Permanente ed è artista registrata (2025–2026) nel Public Hall Music Revitalization Project della Japan Foundation for Regional Art-Activities.

La pianista americana di origine cinese, Rexa Han, si è esibita con grande successo in Europa, Nord America e Asia. Bambina prodigio, ha debuttato nella sua città natale all’età di cinque anni. Durante l’adolescenza, ha vinto importanti concorsi nazionali e ha suonato in tutta la Cina con enorme successo. Ha frequentato il Conservatorio Centrale di Pechino e le è stata concessa una borsa di studio completa per la Manhattan School of Music negli Stati Uniti. Si è laureata con il massimo dei voti, vincendo il President’s Award e l’ambita borsa di studio Munz. Nel 2018, Rexa ha ricevuto una borsa di studio completa e uno stipendio per continuare il suo dottorato in arti musicali presso la Frost School of Music presso l’Università di Miami.

Come pianista concertista, Rexa ha tenuto recital da solista in Europa, Asia e negli Stati Uniti. Si è esibita in vari concerti e sedi prestigiose tra cui Carnegie Hall, Lincoln Center, Steinway Hall, Yamaha Center, Grace Rainey Rogers Auditorium al Metropolitan Museum of Art di New York City, Het Concertgebouw ad Amsterdam nei Paesi Bassi, Poly Theater a Pechino e altro ancora. È stata anche invitata a esibirsi in festival musicali come l’International Piano Festival in Spagna, il rinomato International Keyboard Institute and Festival di New York City, l’International Music Festival di Shanghai, Cina, l’InterHarmony International Music Festival in Italia, l’Echos International Music Festival in Italia e il Palermo Classical Music Festival in Sicilia, Italia. Rexa è apparsa frequentemente in stazioni radio come WQXR, la più famosa stazione di musica classica di New York City, WWFM.org-Classical Network nel New Jersey, WFMT.com a Chicago e anche sulla televisione cinese.

Nel 2011, Rexa ha vinto il primo premio al 62° Kosciuszko Chopin International Piano Competition di New York City. Nel 2012 le è stata conferita la green card “Extraordinary Ability” dal governo degli Stati Uniti su raccomandazione di Van Cliburn. Il CD di Rexa Han, “A Tribute To The Piano”, è stato pubblicato su Elmaleh Collection vec. 102 sotto la Concert Artist Guild e il suo prossimo CD, “Déjà vu”, uscirà in Sicilia sotto Palermo Classica.

Rexa attualmente risiede a Miami, FL.

Suah Ye è nata a Seul nel 2000. Ha studiato con Soo-Jung Shin e Aviram Reichert in Corea del Sud e, dal 2017, studia con Arie Vardi presso la Hochschule für Musik, Theater und Medien di Hannover.

È vincitrice della 9ª edizione del Concorso Internazionale Čajkovskij per Giovani Musicisti (Novosibirsk, 2015) e della 1ª edizione del Concorso Pianistico Internazionale Giovanile Arthur Rubinstein (Pechino, 2016). È stata premiata al 16° Concorso Internazionale di Musica di Seul (2020–2021), dove ha ottenuto il secondo premio e il premio per la miglior esecuzione di una sonata di Beethoven, e ha ricevuto il quarto premio alla XVII edizione del Concorso Internazionale Čajkovskij (Mosca – San Pietroburgo, 2023).

Si è esibita come solista con numerose orchestre, tra cui la Moscow State Symphony Orchestra, la State Academic Symphony Orchestra of Russia (Orchestra Sinfonica Svetlanov), la Novosibirsk Philharmonic Orchestra e la Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion. Ha suonato in sale da concerto prestigiose quali la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, la Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo, il Seoul Arts Center, il Tel Aviv Performing Arts Center, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, la Salle Cortot di Parigi, la Forbidden City Concert Hall di Pechino e la Carnegie Hall di New York.

Nel 2017, è stata membro junior della giuria al 15° Concorso Pianistico Internazionale Arthur Rubinstein (Tel Aviv) e, nel 2022, ha fatto parte della giuria dell’11ª edizione del Concorso Internazionale Čajkovskij per Giovani Musicisti, tenutosi tra Mosca e Chengdu (Cina).

Giulio Potenza (°1990) ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di sei anni e da allora si è affermato come pianista di riconosciuto valore, impegnato sia nell’attività concertistica che in quella didattica.

È stato invitato a esibirsi in prestigiosi festival e sale internazionali, tra cui il Martha Argerich’sLugano Project di Lugano, il Bangkok International Piano Festival, il Duettissimo Festival di Cracovia, il Palermo Classica International Festival, il Fringe Edinburgh Festival, l’HammamettInternational Piano Festival in Tunisia, I Concerti del Quirinale (Rai Radio 3), la HammerklavierInternational Piano Series di Barcellona, il Grieg in Bergen International Music Festival, la Carnegie Hall di New York, il Musikverein di Vienna, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Classix Festival di Iași in Romania, la Filarmonica di Oviedo, St John’s Smith Square, la Ruth Lilly Concert Hall di Indianapolis, il Munetsugu Hall e l’Asake Plaza in Giappone, il Teatro Politeama di Palermo, la Sala dei Giganti di Padova, la Grieg Hall di Bergen, il Teatro Antico di Taormina, l’Aula Seriene di Oslo, l’Auditorium Bernanos di Parigi e il Theater aan de Parade di Hertogenbosch.

Come solista ha collaborato con la Florence Symphony Orchestra, la Palermo Classica Festival Orchestra, la University of London Symphony Orchestra, la Exeter Symphony Orchestra, la North Beds Orchestra, la Luglio Musicale Trapanese Orchestra e l’Orchestra Sinfonica Italiana, sotto la direzione di Piero Bellugi, Jan Kaznowski, Marek Wroniszewski, Daniel Capp, Arturo Serna e Alberto Maniaci.

Ha collaborato con numerosi artisti di fama internazionale, tra cui Anton Niculescu, Silvia Mazzon, Désirée Rancatore, Alessandro Cirrito, Oda Voltersvik, José Menor, Antonello Farulli, Daniel Rivera, Gabriele Baldocci, Stefano Farulli e Nicolas Dupont.

I suoi recital e le sue registrazioni sono stati trasmessi da BBC Radio 3, Rai Radio 3, Swiss Classical Radio, Radio Musiq 3, Radio Klara, Radio Vaticana e Rai TV Nazionale. Ha inciso per le etichette Da Vinci Classics, Velut Luna e Bam International.

Giulio ha ottenuto riconoscimenti in diversi concorsi pianistici di rilievo, tra cui l’Hanna Brooke Prize for Piano (Trinity Laban Conservatory) per l’eccellenza nella carriera concertistica; il secondo premio al Bradshaw & Buono International Piano Competition di New York (2016); e il Highly Commended Award al Jacques Samuel Piano Competition di Londra (2012).

È professore di pianoforte presso il Conservatorio di Musica “Alessandro Scarlatti” di Palermo e direttore artistico del Suoni Panteschi Chamber Music Festival di Pantelleria. Tiene regolarmente masterclass nel Regno Unito e all’estero (Trinity Laban di Londra, Accademia di Musica di Cracovia, George Enescu University of Arts di Iași, Vytautas Magnus University in Lituania, Assumption University di Bangkok, ecc.).

Giulio Potenza ha conseguito un Postgraduate Degree, un Postgraduate Artist Diploma e un ISP Advanced Diploma presso il Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance di Londra, tutti con il massimo dei voti. È stato selezionato per la prestigiosa International Piano Foundation Theo and Petra Lieven di Amburgo.

Inoltre, possiede una laurea in Storia presso l’Università di Palermo e ha completato gli studi musicali di primo livello presso il Conservatorio di Trapani.